14/04/16

2º A, C, y D:

En primer lugar, hemos corregido el resto de preguntas que quedaban del cuestionario y hemos resuelto dudas. 

A continuación, hemos visto el segundo ejemplo que nos quedaba por ver de zarzuela, en concreto de la zarzuela grande. Para ello he escogido la Romanza de la duquesa, de la zarzuela Amar con fuego de Francisco Asenjo Barbieri. 

Primero hemos visto el vídeo, e intentado que averigüen en qué anuncio de publicidad sale esta música; a algunos alumnos les sonaba. Posteriormente ya he puesto el anuncio que es el de Seguros Ocasos de 2012.  De esta forma quiero conseguir que los alumnos comprendan la importancia de la música clásica, en concreto de la zarzuela, que forma parte de la publicidad.

2º B:

Hemos comenzado directamente por la zarzuela. Lo he realizado como en el resto de grupos, explicando el origen, abandono y recuperación del género por parte de Barbieri. Posteriormente hemos visto las características propias de la zarzuela, además de la zarzuela grande y el género chico.

Les he puesto los dos vídeos de la Verbena de la Paloma: el de la zarzuela y el de la película.

13/04/16

2º A y C:

Hoy hemos comenzado directamente por la zarzuela. La hemos trabajado igual que con segundo D; en primer lugar explicando el origen de la zarzuela en el barroco y su posterior abandono. 

Posteriormente he explicado las características de la zarzuela y la diferencia con la ópera. Hemos visto la zarzuela grande y el género chico. Seguidamente he puesto el vídeo de la verbena de la paloma, para ejemplificarles el género chico. 

El próximo día corregiremos el cuestionario completo y veremos un ejemplo de zarzuela grande.

3º A:

Debido a la huelga de estudiantes, han asistido a clase sólo siete alumnos. Por tanto la clase ha consistido en repasar sarabanda y tarantella con la flauta. Para la sarabanda la profesora ha puesto el vídeo de internet, y los alumnos lo iban tocando a la vez.

12/04/16

2º B y C:

En primer lugar hemos corregido las tres preguntas del cuestionario que mandé para casa. Había algunas dudas respecto a los estilos del bel canto y verismo, por tanto hemos refrescado algunos conceptos claves, además de compositores.

Posteriormente hemos pasado a ver el ciclo del Anillo de los nibelungos, lo hemos trabajado igual que con 2º D, relacionando la temática con el señor de los anillos, en cuanto a argumento basado en leyendas mitológicas germanas y nórdicas. He explicado también el concepto de tetralogía, es decir, un ciclo de cuatro dramas musicales, y su relación con el teatro de Bayreuth.

Finalmente nos hemos centrado en las Valquirias, y  hemos visto el vídeo de la Cabalgata de las Valquirias. 

El próximo día continuaremos con la zarzuela.

2º D

En primer lugar hemos corregido las cinco preguntas del cuestionario. Hemos resuelto dudas, incidiendo en las diferencias de estilos en la ópera según el país.

En segundo lugar, hemos pasado a trabajar la zarzuela. Mi objetivo con la zarzuela es que comprendan la importancia que ha tenido la misma en las clases populares y su relación con el folklore español. 

Para situar en el contexto de la zarzuela, he explicado el origen de la misma que surge en el Barroco en el Palacio de la Zarzuela; también he señalado que posteriormente cae en desuso, y que ya a mediados del siglo XIX fue rescatada por Barbieri para crear un espectáculo lírico propiamente español. Hemos visto las principales características de la zarzuela y sus diferencias con la ópera, como la comicidad, un lenguaje más sencillo y temas populares.

A continuación hemos visto las diferencias más básicas entre la zarzuela grande y el género chico.

Como ejemplo de género chico hemos trabajado la Verbena de la Paloma, de Tomás de bretón. Les he puesto un vídeo del famoso: ¿Dónde vas con mantón de manila?, este vídeo es una zarzuela interpretada en directo. Seguidamente les he puesto el mismo fragmento pero de la película La Verbena de la Paloma protagonizada por Concha Velasco, para que vean la vinculación que tiene  el cine con el género chico, y su carácter popular.

Para casa he mandado completar las dos preguntas que quedan del cuestionario.

11/04/16

2º A y D

Hoy hemos empezado recordando la ópera alemana, sus características, que las vimos en la clase anterior. 

Seguidamente ya nos hemos centrado en Wagner, destacando por encima de todo el concepto de drama musical con la fusión de las artes creando una "obra de arte total". A continuación les he puesto el teatro de Bayreuth y hemos trabajado sus características al igual que con segundo B. 

En segundo lugar, hemos trabajado el ciclo del Anillo de los nibelungos, para ello he explicado el argumento en el que se basa: la mitología germana y escandinava, y se lo he comparado con el Señor de los Anillos, en referencia a que ambas obras tienen el mismo tronco común: las leyendas mitológicas germano-nórdicas. También he incidido en el concepto de tetralogía, es decir, ciclo de cuatro dramas musicales, que se representan cuatro noches consecutivas; y he explicado que el estreno del Anillo se realizó en el teatro de Bayreuth.

Posteriormente hemos pasado a ver las Valquirias, concretamente la Cabalgata de las  Valquirias; primero he preguntado si tenían idea de quiénes son las valquirias; para mi sorpresa algunos alumnos sí que conocían a estas deidades de origen mitológico. Posteriormente he puesto un vídeo de la Metropolitan ópera House de New York, en la representación de la Cabalgata de las valquirias.

Para casa les he mandado realizar las cinco primeras preguntas del cuestionario de  La ópera y la zarzuela.

2º C

Hoy hemos comenzado por la ópera alemana. En primer lugar como en el resto de grupos, he situado el contexto cultural y artístico del romanticismo alemán y la necesidad de crear un espectáculo propio. También he hecho referencia a la vinculación que tiene la ópera alemana con los ideales de los poetas y filósofos, y con la mitología nórdica y germana.

En segundo lugar ya hemos trabajado Wagner, y el concepto de drama musical como "obra de arte total" y las características de su música. 

Posteriormente hemos visto el teatro de Bayreuth,  las características de dicho teatro con sus particularidades excepcionales en comparación a otros teatros.

Para casa les he mandado las tres primeras preguntas del cuestionario. El próximo día continuaremos con el ciclo del anillo.

3º A

Hoy nos hemos centrado en tres danzas tradicionales: sarabanda, tarantella y polka.

Para comprender bien los ritmos propios de cada danza, la profesora ha mandado a los alumnos que señalicen en la partitura dónde van los pulsos, a través de palitos. 

Posteriormente hemos solfeado cada danza diciendo las notas, y la profesora con el pandero y una baqueta percutía el pulso, posteriormente la hemos cantado y la profesora acompañaba al piano.

1º Bachillerato

Hoy la clase se ha centrado en trabajar la segunda parte de la canción desde fine, con la adaptación que la profesora hizo de la canción, tocando algunas notas en octava baja.

Finalmente hemos tocado la canción entera.

08/04/16

2º B

Hoy hemos comenzado directamente por la ópera alemana. En primer lugar al igual que con 2º A y D, he explicado el contexto alemán del romanticismo, la importancia de los ideales de los poetas y filósofos, además de la naturaleza y las leyendas mitológicas. 

En segundo lugar ya hemos visto a Richard Wagner, y el concepto de drama musical; para ello he explicado esa idea de " obra de arte total" en el que se fusionan todas las artes. Para situar claramente la importancia de Wagner en la ópera alemana, hemos visto cómo es el teatro que Wagner construyó en Bayreuth, y las características que posee este teatro, como es la forma de herradura (que recuerda a la tragedia griega) y ese concepto de teatro democrático para el pueblo alemán sin privilegios; he explicado algunas curiosidades como que las sillas son de madera y que no tienen apoyabrazos, de esta forma Wagner se aseguraba que el público no se relajara hasta tal punto de dormirse por la larga extensión de sus óperas. También la idea de construir un foso que lo establece de forma definitiva en sus dramas musicales, para no distraer al publico de la acción dramática, así como la idea de apagar las luces.

Les he mandado para casa realizar las tres primeras preguntas del cuestionario La ópera y la zarzuela.

El próximo día continuaremos con el ciclo del Anillo de los nibelungos.

1º Bachillerato:

Hoy hemos continuado con el Reel. La profesora ha decidido a partir de la segunda parte de la canción desde "fine", cambiar determinadas notas a octava baja debido a la dificultad de tocar algunas notas con la flauta por la tesitura aguda. Estos son los pasajes donde hay fa sostenido y sol  sostenido, es decir, los  compases 20, 28 y 30 se tocarán en octava baja. 

La clase ha consistido en trabajar la canción a partir de fine, prestando atención a esos  nuevos cambios realizados.

07/04/16

2º A y 2º D:

Hoy hemos comenzado por Puccini. En primer lugar hemos recordado rápidamente la figura de Verdi, sus óperas y concretamente Nabucco, destacando su gran simbolismo con la patria italiana. 

Seguidamente ya hemos avanzado con Puccini. Para ello hemos recordado quién era Puccini, un compositor del verismo italiano. A continuación hemos trabajado Turandot, al igual que con 2º C, he explicado el argumento de la ópera y la importancia del colorido orquestal por su tendencia al exotismo. Posteriormente hemos escuchado el aria Nessum dorma por Plácido Domingo.

En segundo lugar hemos dejado ya la ópera italiana, y hemos comenzado por Alemania. Para ello, he situado el contexto alemán la importancia de los ideales de los poetas y filósofos, que servirán de inspiración a la ópera alemana, también he destacado la relevancia que tiene la naturaleza, lo sobrenatural y mágico, además de la mitología; lo he comparado con el Rey de los elfos, para que comprendan bien esa estética romántica germana. 

Como compositor más relevante y destacado de la ópera alemana, me he centrado en la figura de Richard Wagner; el próximo día lo veremos detenidamente y nos centraremos en el concepto de drama musical.

2º B:

Hoy hemos recordado quién era Verdi, había algunas dudas con el concepto de Il Risorgimento por lo que lo hemos resuelto. A continuación ya hemos pasado a ver Nabucco, lo hemos trabajado igual que con el resto de grupos, explicando el argumento y la importancia simbolista de la obra. A continuación hemos viso el vídeo del Va pensiero.

Seguidamente hemos empezado Puccini, también lo hemos trabajado de la misma forma que el resto de grupos, posteriormente hemos escuchado el Nessum dorma por Plácido Domingo, a los alumnos les era conocida esta aria, de esta forma les he querido transmitir la importancia de la música clásica que está presente en la vida cotidiana.  El próximo día comenzaremos por la ópera alemana.

1º Bachillerato:

Hoy hemos continuado trabajando el Reel, esta vez por diferentes frases, automatizando los cambios de notas. Los alumnos presentan algunas dificultades, así que el ritmo es un poco lento. He ayudado a los alumnos que presentaban mayores problemas técnicos tocando la flauta.

06/04/16

2º A:

Hoy hemos comenzado recordando los conceptos de Bel Canto y Verismo.  A continuación les he puesto el aria de Casta Diva como ejemplo del Bel Canto, lo hemos trabajado de la misma forma que con el resto de grupos.

Posteriormente hemos pasado a trabajar Verdi, les he puesto el Brindis de la Traviata. Seguidamente hemos visto Nabucco, todo lo hemos trabajado de la misma forma que con los grupos anteriores. El próximo día veremos Puccini.

2º C:

Hoy hemos empezado recordando quién era Verdi, para poner a los alumnos en situación y conectar con la clase anterior. A continuación hemos trabajado Nabucco, lo hemos trabajado de la misma forma que con 2º D, explicando el argumento y la importancia simbolista que tiene este obra en la patria italiana. Les he puesto el vídeo del Va pensiero, momento culmen de esta ópera.

A continuación hemos empezado Puccini, he decidido para ello trabajar Puccini escoger la ópera de Turandot. En primer lugar, he explicado el argumento de esta ópera, y la característica fundamental: Puccini tiende al exotismo y por tanto predomina el colorido orquestal; hemos recordado este concepto que ya lo trabajamos con Scheherezade de Kórsakov. Posteriormente hemos escuchado el Nessum dorma por Plácido Domingo, para ello les he puesto en situación en el momento argumental en el que transcurre este aria y la importancia de la misma. A los alumnos les sonaba este aria de haberla escuchado alguna vez. Les ha gustado bastante.  

Para casa les he mandado que realicen las tres primeras preguntas del cuestionario de La ópera y la zarzuela.

3º A:

Hoy hemos trabajado la Sarabanda de Haendel. En primer lugar hemos solfeado las notas, posteriormente, la profesora ha puesto un vídeo de youtube donde se interpreta dicha sarabanda, la hemos seguido con el vídeo. Para ver si los alumnos estaban atentos, la profesora paraba la música y preguntaba por qué compás iba la música, algunos se habían despistado, por lo que hemos empezado de nuevo y los alumnos se han concentrado para no perderse.

05/04/16

2º B y C:

Hoy hemos comenzado directamente por la tercera sesión de mi unidad didáctica:

3. La ópera y la zarzuela.

 En primer lugar, he partido de los conocimientos previos que tenían los alumnos, respecto a si sabían qué era una ópera. La mayoría de los alumnos si que tenían una idea general del concepto de ópera.

A continuación ya me he centrado en el Romanticismo y las características de la ópera en este período, siempre dejando claro que cada país desarrollará su propio estilo operístico. 

Al igual que con 2º A y D hemos comenzado por la ópera italiana viendo los dos estilos principales: el bel canto y el verismo. Para ejemplificar bien el bel canto y sus expresivas melodías, les he puesto el aria Casta Diva de la ópera Norma de Bellini; he escogido este aria no sólo por su belleza, sino en gran medida por su importancia en la publicidad, de forma que cuando se la he puesto por primera vez (versión María Callas), he intentado que identificaran en que anuncio de publicidad aparece. A la mayoría de los alumnos les sonaba dicha aria, posteriormente he puesto el anuncio en el que aparece (anuncio de la fragancia de Paul Gaultier). De esta forma, les transmito la importancia de la música clásica que está más presente en nuestra vida cotidiana de lo que la gente piensa.

En segundo lugar, hemos trabajado a Verdi, he hecho especial hincapié no sólo en el compositor, sino en la relevancia simbólica de su obra, vinculada al movimiento político de Il Risorgimento, para ello he explicado el contexto político y social de la Italia de 1840, y la importancia de Verdi como compositor de la patria italiana. He explicado que significa el acróstico: VIVA V.E.R.D.I. Posteriormente ya me he centrado en sus óperas más importantes: la Traviata, Rigoletto, Il trovatore y Nabucco. Concretamente sólo trabajaremos Nabucco, de la Traviata les he puesto el famoso Brindis, para que conozcan el estilo belcantista, y he explicado brevemente el argumento de la Traviata. El próximo día, veremos detenidamente Nabucco.

2º D:

En primer lugar he preguntado en clase los dos estilos operísticos italianos, para ver qué recordaban, así hemos refrescado los conceptos de Bel Canto y Verismo. A continuación les he puesto el aria de Casta diva, y lo hemos trabajado igual que con 2º B y C.

Posteriormente hemos comenzado con Verdi, también lo hemos trabajado igual que con 2º B y C, incidiendo en el carácter simbólico de su obra. Les he puesto el Brindis de la Traviata, como otro ejemplo del Bel Canto.

A continuación hemos visto Nabucco. En esta obra les he explicado el argumento, y su simbolismo con el pueblo italiano que se ve reflejado en el pueblo hebreo. Hemos escuchado unos de los momento más importantes de esta ópera el Va pensiero que canta el coro de esclavos hebreos, he intentado transmitirles la importancia de este coro, que constituye el himno extraoficial del Italia, un canto a la libertad y a la añoranza de la patria. El próximo día continuaremos con Puccini.

1º Bachillerato:

Hoy hemos comenzado una nueva canción de tradición irlandesa : Reel. En primer lugar los alumnos han solfeado la canción aprendiendo las notas y el ritmo.

A continuación hemos comenzado con la flauta: hemos dividido la canción en diferentes frases, donde la profesora tocaba en el  piano los acordes y los alumnos con la flauta tocaban la canción. Me he dedicado a ayudar a los alumnos que presentaban mayores dificultades.

4/04/16

2º A y D:

Hoy hemos comenzado la clase corrigiendo el cuestionario completo (ocho actividades) del Rey de los elfos. Hemos resulto las dudas posibles respecto a tesitura y características musicales de los personajes. A continuación he empezado con la tercera sesión de mi unidad didáctica:

3. La ópera y la zarzuela.

En primer lugar, para saber los conocimientos previos de los que partía los alumnos, he preguntado qué era una ópera, o qué es lo que entendían por una ópera. Algunos alumnos si sabían el concepto, otros no, por tanto he explicado brevemente en qué consiste una ópera. 

A continuación ya situando en el contexto musical del Romanticismo, hemos visto las características generales de la ópera romántica, para que tuvieran una idea; aunque he enfatizado en la idea de que según el país la ópera tendrá unas características musicales propias. 

Posteriormente ya hemos empezado con la ópera italiana, he tratado dos conceptos nuevos, los estilos operísticos: Bel canto y Verismo. El próximo día continuaremos viendo ejemplos de dichos estilos además de compositores.

2º C:

Hoy hemos trabajado detenidamente el Rey de los elfos. En primer lugar he preguntado a los alumnos qué  recordaban de este lied en cuanto a personajes y argumento. Seguidamente les he puesto el vídeo otra vez, para que esta vez intenten captar las características musicales de cada personaje (tesitura y modo mayor o menor). Una vez explicado el lied completo, les he dejado 15 minutos para que realizaran las preguntas restantes. Al final de la clase hemos corregido el cuestionario completo.

3º A:

Hemos empezado trabajando las figuras rítmicas en la música clásica, leyendo el libro de texto, cuyo tema se centra en las  la diferentes danzas populares de cada país. La profesora ha explicado brevemente las características de cada danza. 

En esta clase nos hemos centrado en la polonesa y la sarabanda; en el libro venían los patrones rítmicos de cada danza, por tanto, la clase ha consistido en que los alumnos realicen a través de percusión corporal dichas figuraciones rítmicas, posteriomente la profesora ha preguntado a cada alumno de forma individual. Algunos alumnos presentaban problemas respecto al pulso interno, corriendo, o confundiendo corcheas con negras, por tanto, lo seguiremos trabajando en la próxima clase.

1º Bachillerato: 

  

Hoy hemos continuado con la canción africana: "Mangwane Mpulele". La hemos terminado de ver, y en la clase la profesora ha recordado cómo era el ritmo, y la entonación de la canción ante posibles dudas.

Posteriormente hemos cantado la canción con la letra. A continuación nos hemos centrado en la percusión corporal que consiste en : palmada, tórax, muslo derecho y muslo izquierdo. Esto nos ha llevado toda la clase, hasta que lo han conseguido interiorizar, mi labor ha consistido en ayudar a diferentes grupos que estaban realizando la percusión corporal y presentaban algunas dificultades.

01/04/16

2º B:

Hemos corregido el cuestionario del Rey de los elfos, con las ocho actividades. Se han disipado dudas al respecto, y hemos recordado bien en qué consistía un lied, y la estructura y características del Rey de los elfos, además de sus personajes. 

Viendo las dudas y los problemas surgidos, como la dificultad en la diferenciación de modo mayor o menor o el concepto de tesitura, finalmente no hemos avanzado en el temario. El próximo día comenzaremos directamente por la ópera.

1º Bachillerato:

Hemos trabajo una canción de origen africano : "Mangwane Mpulele". La canción tiene letra y también percusión corporal.

En la clase de hoy nos hemos centrado en realizar el ritmo correctamente, y después solfearla con el nombre de las notas, posteriormente la hemos entonado, primero con las notas, y después con la letra.

31/03/16

2º A, B y D

En primer lugar hemos corregido el cuestionario de música programática, hemos resuelto dudas y repasado algunos conceptos de la clase anterior.

Posteriormente, he llevado a cabo la segunda sesión de mi unidad didáctica:

2. El lied, el Rey de los elfos.

El transcurso de la sesión ha sido muy parecida a la que he realizado con 2º C, la única diferencia que nos ha dado tiempo a avanzar un poco más en las características musicales de los personajes del lied el Rey de los elfos, por tanto les he mandado para casa el cuestionario completo, que consiste en ocho actividades. Las corregiremos la próxima clase.

Hay un aspecto muy importante que me gustaría destacar: en el centro IES Zurbarán, no hay copistería, esto ha cambiado en gran medida la implementación de mi unidad didáctica: al no seguir un libro de texto, y utilizar power point, mi idea era dejar unos apuntes sobre el material que hemos trabajado en clase para que los alumnos tuvieran los conceptos principales del Romanticismo musical, así como obras y compositores. Al no poder realizar estos apuntes, en clase deben ir copiando las diapositivas que considero más relevantes, esto tiene una consecuencia en la temporalización, que si en un principio estaba prevista para 4 sesiones, ahora puede que nos lleve 6 sesiones realizarla. La profesora también quiere que les ponga un examen de esta unidad didáctica para evaluar los conocimientos. Por tanto, me ha comentado que no hay impedimento alguno para que se dediquen algunas clases más a mi unidad didáctica.

1º bachillerato

Hoy hemos continuado con la canción de Scarborough Fair, esta vez la hemos tocado con la flauta, la profesora acompañaba con el piano, dos alumnos con las guitarras, y cuatro alumnos con carrillones y metalófonos. Mi labor se ha centrado en ayudar a los de la flauta controlando que llevaban bien el ritmo y tocaban las notas correctas, y después he ayudado a los de percusión que tenían algunas dificultades.

30/03/16

2º A:

Hoy he llevado a cabo la primera sesión de mi unidad didáctica:

1. Contexto sociocultural del Romanticismo, características musicales, y la música programática: Scheherezade y Sinfonía alpina.

La he realizado de la misma forma que en el resto de grupos 2º B, C, y D, explicado anteriormente el día 29. Hemos finalizado la clase con el cuestionario de cinco preguntas, que corregiremos en la próxima clase.

2º C:

Hoy hemos corregido el cuestionario de música programática, había algunas dudas y las hemos resuelto en clase. A continuación he llevado a cabo la segunda sesión de mi unidad didáctica:

2. El lied, el Rey de los elfos.

En primer lugar, he explicado la dualidad romántica que se produce entre la música sinfónica, de grandes masas orquestales, y el género camerístico. La mayoría de los alumnos desconocían el concepto de "música de cámara", por tanto he estado explicándolo.

Seguidamente ya hemos pasado a ver el lied, he querido transmitirle la importancia de dicho género en el Romanticismo, además de la figura del compositor Schubert tan relevante para dicho género, hemos visto también las schubertiadas, todo con el objetivo de situar al alumno en en contexto social y artístico del Romanticismo.

Posteriormente hemos trabajado el Rey de los elfos de Schubert, para ello he utilizado un vídeo de youtube, que consiste en unos dibujos que cuentan la historia. En primer lugar les he puesto el vídeo, para ver qué captaban de la historia sin explicarles nada, la gran mayoría lo ha entendido. Seguidamente he pasado a explicar bien el argumento del poema, también he destacado la figura del autor del poema Goethe y su importancia en la literatura germana del Siglo XIX. Hemos vuelto a escuchar otra vez el lied, ahora conociendo la historia y prestando atención a los personajes: narrador, padre, hijo y Rey de los elfos. Para ello, he repartido un folio, donde en una carilla se encuentra el texto en alemán con la traducción al lado en español, y en la otra carilla un cuestionario con ocho preguntas.

Para casa les he mandado, que señalen en  el poema qué personaje interviene, y que realicen las cuatro primeras preguntas.

29/03/16

2º ESO C, B, D:

Hoy he empezado mi unidad didáctica: El Romanticismo musical. La unidad didáctica está estructura en cuatro sesiones que son las siguientes:

1. Contexto sociocultural del Romanticismo, características musicales, y la música programática: Scheherezade y Sinfonía alpina.
2.  El lied, el Rey de los elfos.
3. La ópera y la zarzuela
4. Cómic del Romanticismo.

Hoy he empezado con la primera sesión que se ha realizado de la siguiente manera:

En primer lugar he partido de los conocimientos previos que los alumnos tenían del Romanticismo musical (más bien escasos), posteriormente he explicado el contexto cultural, social, político y económico y su importancia en las artes. 

A continuación ya me he centrado en las características musicales del Romanticismo. Una vez ya hecha esta introducción, he pasado a explicar el concepto de música programática y leitmotiv, para ejemplificarlo hemos trabajado Scheherezade de Rimski-Kórsakov, a través de un vídeo que he creado yo misma que identifica, claramente el leitmotiv del Sheherezade y el del Sultán y les he preguntado las características de dichos temas y la instrumentación. 

Posteriormente hemos trabajado la Sinfonía Alpina de Richard Strauss, a través de vídeos también creados por mí, en este caso ha sido la escena nº 6 Cascadas, y la nº 13 En la cima, el primero he puesto imágenes de cascadas para comprender bien ese realismo naturalista, el segundo vídeo se corresponde a un fragmento interpretado por la Filarmónica de Berlín, para que fueran conscientes de la gran masa orquestal necesaria para su interpretación. En último lugar les he pasado un cuestionario con cinco preguntas, para ver qué han comprendido de lo explicado.

1º Bachillerato:

Hemos trabajado una canción popular de origen inglesa Scarborough Fair. En primer lugar hemos solfeado la canción, diciendo el nombre de las notas, una vez aprendido el ritmo, hemos pasado a cantarla, primero entonando con el nombre de las notas y finalmente con la letra de la canción original. 

Posteriormente hemos realizado un juego de percusión corporal unido también a pasos a modo de baile. Para ello hemos formado un círculo, y cada alumno ponía la palma derecha hacia arriba y la izquierda hacia abajo, el compañero de al lado ponía su palma encima, de forma que se chocaban las palmas, los dos primero pulsos se mantenía y al tercero había un cambio de palmas, de forma que la palma que estaba arriba pasaba a esta palma abajo y viceversa. Una vez aprendido esto, hemos metido el paso de los pies, que simplemente consistía en el primer pulso abrir las piernas realizando un paso a la derecha y después juntado los pies, por supuesto, siempre cantando la canción.

17/03/2016

DÍA DEL IES ZURBARÁN

Hoy es el día del IES Zurbarán, y por tanto no era día lectivo, sino que se realizaban muchas actividades, yo he asistido a algunas de ellas.

En primer lugar, he ido a un concurso de postres típicos, estas tartas se encontraban en tres categorías diferentes según el origen: Inglés, francés o portugués. Tanto el título del postre, como los ingredientes y la receta venían en el idioma original, dichos postres han sido elaborados por alumnos del centro, para valorarlas, se repartía una ficha donde se puntuaba de 0 a 5, la presentación, originalidad, sabor y textura.

En segundo lugar, he ido a una exposición de esculturas y pinturas del centro. Después he asistido a un debate a cuatro, en grupos de dos, realizado por alumnos de bachillerato en el salón de actos del centro, el tema era democracia directa frente a democracia representativa, el tema que debía defender cada grupo se elegía de forma aleatoria a cara o cruz, y posteriormente se iniciaba el debate, con turnos de exposiciones del tema, réplica y contrarréplica. La duración ha sido de una hora.

16/03/2016

2º ESO A y C:

Como hemos estado viendo el tema del folcklore y los instrumentos populares. Hemos trabajado una Nana extremeña en clase. 

Esta composición está compuesta, para dos voces, por tanto la profesora y yo, la hemos escrito en la pizarra, en azul la voz I, y en rojo la voz II. Posteriormente la hemos tocado juntas, para que los alumnos supieran cómo suena. El resto de la clase han consistido en qué los alumnos la copiaran de la pizarra, y revisar su escritura musical.

15/03/16

2º C:

Hemos trabajado el folklore de Extremadura, respecto a las fiestas populares, propias y típicas de cada zona de esta comunidad. La profesora había mandado de tarea buscar a letra de la Canción de la uva, posteriormente hemos escuchado una audición de la misma. Seguidamente ha hecho alusión a las canciones populares, como las canciones de ronda, los romances, destacando el de la “Serrana de la Vera”, y la explicación de las características de estas canciones populares.

La profesora se ha traído a la clase el Cancionero de Bonifacio Gil, ha explicado en qué consiste un cancionero y también quién fue Bonifacio Gil, figura relevante por su trabajo de campo para recoger los cantos de Extremadura. Posteriormente ha explicado la importancia de la figura del “Jarramplas” y la fiesta típica que se celebra en Piornal el día de San Sebastián, en la que un hombre del pueblo se viste de Jarramplas y todo el pueblo le tira nabos. Hemos visto un vídeo de esta fiesta típica de Piornal.

2º B:

Hemos comenzado el tema de los instrumentos del mundo, con los instrumentos propios de cada país, explicando sus características. Seguidamente la profesora ha puesto unas audiciones de dichos instrumentos, reconociendo el estilo y la procedencia de cada zona.

Posteriormente, hemos realizado unos ejercicios rítmicos, para ello la clase debía dividirse en dos grupos, uno hacía el patrón A, y otro el patrón B. El patrón A, consistía en corcheas y negras, además de silencios de corcheas, y el patrón B, negras. Hemos utilizado el material orff para percutir dichos ritmos, desde sonajas, panderos, panderetas, guiro, claves, caja china y también instrumentos populares, como cencerros, cascabeles y almirez. Mi labor ha sido ayudar a los alumnos con mayores deficiencias y desincronizaciones rítmicas a realizar esto patrones.

1º Bachillerato:

En la clase de hoy, ha venido un guitarrista de blues, a explicarnos en qué consiste el blues, las características básicas, su procedencia, escalas y estructura. Había dos grupos en la clase, uno formado por cinco alumnos que tocaban la guitarra y que han ido realizando los acordes básicos del blues, y el otro por el resto de la clase que ha ido acompañando con percusión corporal.

La estructura del blues se resume de la siguiente manera: 12 compases, (todos los acordes llevan séptima menor), la acentuación cae sobre el segundo y cuarto tiempo:

I I I I, IV IV, I I, V IV I V 

14/03/2016

            

2º ESO A y 2º ESO C 

En primer lugar me he presentado a los alumnos, y les he explicado que voy a ser su profesora en prácticas durante dos meses.  Posteriormente, mientras la tutora del grupo pasaba lista, he estado revisando las tareas que traían de casa, y viendo qué alumnos las habían realizado y cuáles no.

A continuación hemos estado corrigiendo estas tareas. El tema que estaban viendo en clase consistía en los instrumentos característicos de diferentes culturas, como era la africana- árabe, africana, europea y de Oceanía. La tarea consistía en clasificar los instrumentos en cuerda, viento, y percusión además de identificar el país de procedencia.

Posteriormente hemos pasado a trabajar el folklore característico extremeño, tras una explicación de la profesora, de la importancia de valorar nuestra cultura y los instrumentos populares de Extremadura como son: el cencerro, la zambomba, el almirez… los alumnos han podido tocar estos instrumentos y entender cómo suenan, comprendiendo que muchos de ellos formaban parte de la vida cotidiana de las personas y que les acompañaban en sus labores del día. También hemos hablado de las fiestas populares extremeñas y las costumbres de la zona. La profesora ha recitado la “Jota de la uva”.

2º ESO D

Me he presentado. Posteriormente he pasado a repartir los exámenes corregidos, que realizaron el último día en clase. La clase ha consistido en repasar el examen, cuyo tema era el de las tonalidades, comprender las preguntas y las respuestas que eran erróneas.

3º ESO A:

Me he presentado. Posteriormente hemos empezado a trabajar el nuevo tema, cuya primera parte consistía, en entender quién es el autor de una obra musical, los derechos que tiene al realizar su obra, y la importancia de la SGAE. 

Hemos escuchado dos audiciones, como el concierto de Aranjuez y Paquito chocolatero, los alumnos han tenido que identificar las diferencias entre las obras, en cuanto a estilo e instrumentación. Posteriormente hemos escuchado el Gran Vals de Francisco Tárrega para guitarra, y la melodía de Nokia, que utiliza una parte del motivo musical de dicha obra. Se ha generado un debate, respecto si debería cobrar derechos de autor aunque hayan transcurrido más de 70 años de la muerte del compositor.